某天夜里十一点的C栋，我伸了个懒腰，用力蹬开了一直紧贴着电脑桌的旋转座椅，从工位上站了起来环顾四周，只见隔壁位子上的师兄挺直了腰板，正襟危坐。“师兄你还会每天都练毛笔字呀？”，“没呢，上了书法课，每天晚上回办公室有时间就练一练”，师兄回答道。

(同学的练习作品)

　　看那四方格子，深浅浓淡，横平竖直，似乎是小时候在家里长辈写字才有的光景，转眼间又回到了眼前。后来才得知，在南燕的两门共享课程《中国书法艺术欣赏与技法》、《中国画入门》中，教授大学城中三校同学们中国书法和国画。一时间，那些挂在走廊上的作品似乎都不再是遥不可及的阳春白雪，而有着自己鲜活的灵魂，因为或许每幅作品的“文学创作者”，就是身边的“书法家”们。

　　南燕新闻社的产品部曾有这样一个文创设计：以镜湖为砚，五四塔为笔，就着北大的墨和深圳的纸，便是南燕学子的“文房四宝”。而在如今少见的鹏城秋色中，学院楼区的走廊上，挂着各式各样的诗词、字帖、风景画和花草动物，从“开卷有万益”，“政通人和”到“松间明月长如此”，抬头得见“荷塘月色”的恬静，且体会“日啖荔枝三百颗”的欢欣。隶书、草书、楷书，黄庭坚、赵孟頫、苏东坡，每次走过一遍，总会有人抬头看一看，若有所思，常温而常新。有时会自问，待自己毕业的时候，是否也能记住这一词半句呢？

（“南燕好”，“日啖荔枝三百颗”等书画长廊作品）

　　C102教室一片静谧，与其他教室不同的是，同学们的桌上不是一块块错综竖立的电子屏幕，而是平整铺开的笔墨纸砚。想那走廊里的诗词著作，轻重着墨，大学的厚重底蕴于此刻尽显。周一晚上的书法课，铺开《颜勤礼碑》，将墨水倒入瓷碟，用毛笔浸染后，在初学毛笔使用的毛边纸上按照字帖临摹练习。若是周五晚上的国画课，学画菊花，蘸一些水墨颜料，茎则用毛笔，粗一些的大毛笔给背景上色，中毛笔和勾线笔则更适合描绘花瓣形色，对照着《芥子园画传》于宣纸上酝酿练习。在任务繁重的日常，放下手机，离开微信消息的狂轰滥炸，与书法、国画静静相处，时间倒也是过的飞快。

   

（图左为国画课材料，图右为书法课材料）

　　“这门课开设有4年了，课程的目的是在有限的课时里，让同学们初步掌握书法和国画的精要，提高一些个人素养”，岑秋生老师介绍道。课堂上坐着的不仅仅是南燕的学子，也有清华大学，哈尔滨工程大学前来选课和旁听的同学。当然，也不仅仅都是初学者，在这样的文化课堂上，台下也常常隐藏着“民间高手”，岑老师愉快地说，“来听课的同学们都学得很快，我觉得大家很优秀，也有一些出其不意的同学，他们的作品可以达到售卖和参展的水平。”

　　谈及课程设置，“一共13节课时，前面几节会稍微理论一些，告诉大家国画，书法与西方素描，文字之间，名门正派和江湖做派之间，古代画与现代画之间有什么区别。之后呢，常见的‘梅兰竹菊’，荷花和牡丹，小鸟和山石，就是这门课的主要内容。也会教一些人物画，但是人物画是比较复杂的绘画，需要更多的课时”，岑老师说，“国画的基本功是书法，因此二者相通，学会了如何运力，有效的分配腕力与笔力有时候是学习的关键，因此时常的交流可以让大家的水平很快的提升”。

　　课堂上的一部分时间，大家围成一圈现场教学。而更多的时候，则留给大家练习。“很多东西的构图是程式化的，比如S型构图，竹子的符号，兰花的符号，松树开合多大，叶力如何，仰观怎样等等，比如你画叶子的时候不应当是横着画，而要从梗里面抽出”，在老师悉心的指导下，每一张画与书法的进益总是明显的。

（岑老师指导大家笔力轻重下不同树木轮廓，左图为轻，右图为重）

　　“学习书法和国画不需要大家每天都沉浸在其中，苦练技巧”，当问及老师对大家的期待时，岑老师给出了与预料中相反的回答，“书画要领其一是技术，其二，也是更重要的，是情怀。国画和书法的技术本质上是易学的，只是有时候被神秘化了。我们希望大家能做好自己的本职工作，也能不忘记对生活的观察，相信书画自然会成就你。”

　　纵观古今，宰相董其昌、苏东坡，皇帝唐太宗、宋徽宗，现代从政毛泽东、周恩来，作文如鲁迅，郭沫若等人，他们在自己的领域里都是十分优秀的，或许正如老师所说，国画与书法更大的力量，在于情怀和对生活的观察，而非简单的技巧。

　　作为大学城的共享课，书画课的成员们组成相当丰富，然而一致的是，他们都共同选择在繁忙的生活中慢下脚步，一同汇聚于此，在偌大的教室里觅得一方沉淀与沁凉。其中，来自清华新能源专业的李同学表示，尽管是第一次接触书法，但却对书法的律动感深深着迷，“就好像有股未爆发的能量一样，其实我觉得写字的时候特别抒压，很多文献平常没看懂或是想不明白的地方，往往是在我练字的时候有了突破点，练字对我来讲反而能够解决问题。”据了解，李同学的作息相当规律，即便每天有大量的实验跟文献需要完成，依然会在晚上十点半之后抽出一小时来练习书法。“书法对我而言更像是一种习惯，一种保持清醒的习惯，我觉得这份平静能帮助我在研究生这么高压的生活中，克服很多问题。”

　　另一名来自北大环能学院的冯同学说道，“很感谢在研究生阶段，还能够做一些自己感兴趣的事情。岑老师的课特别好，老师的现场示范的作品很灵动、流畅，真正做到了书画相通，对我非常有启发。”冯同学自幼学习书法，对他而言，练习书法就像翻阅历史篇章，无论是隶书的大器、行书的奔腾、瘦金体的缱绻，他均有所涉略。然而，本科期间他曾因为课业繁忙，练字的习惯被迫中断，直到遇见了岑老师开的书画课程，才让他又重拾曾经的挚爱。“以前练字就是练字，大多专注在字的结构上面，没有特别去注意整体的画面感。现在接触国画后，感觉格局变大了，对日常生活的观察也比较敏锐，开始会想说怎么把动态的画面熔铸到自己的字里边。”  

（冯同学练习的字帖）

　　写书法、画国画在现代快节奏的社会中，早已从文人墨客的双手中解放出来，成为雅俗共赏的休闲爱好之一。而书画课的开设，更是肩负着北大与天地共享、与社会俱进的使命。“我在学书法的过程当中有很多问题，然后我向很多老师请教，但生活中我发现不是每个老师都愿意把自己懂的都告诉你，说给你听。当时写的时候要请老师吃饭，要送礼，费了这么多功夫还未必求得精华。”在岑老师的娓娓道来中，透露出他在求字的过程中，并非一帆风顺。于是，岑秋生老师便萌生了一个想法，“我想将我领悟了几十年的东西，用最简单的方式告诉大家。”岑老师说，以前那种为求名师指点而吃饭喝酒的老路子，那种费劲功夫才学到一点点本事的艰辛，这是对社会资源的一种浪费，他不希望大家重蹈覆辙。因此，他开这门课是期待能够推广书法和国画，让更多学子能够省去求师求字的舟车劳顿。

　　此外，岑老师也对书画课寄予了另一层深意。“在课堂里边因为时间安排，同学可能只是学了一些很基本的东西。但对于真正意义上的书画，你要写好，就不会只局限在书画本身。书画第一是技术问题，第二就是情怀。” 在政坛，毛泽东、周恩来的书法令人折服；在文坛，鲁迅、郭沫若一样也练就一副好笔。这些中国史上的书法大家，都不是每天沉溺在书画领域的文人骚客，而是在本职工作上尽情投入，恰恰是这种专注和热情，激发了他们对于书画的灵感。所以，对于课堂上的同学，岑秋生老师止不住的称赞道，“他们都是很优秀的学生，是国家未来的栋梁，如何将挥洒书画的哲思应用到生活当中，又能在本职工作里不忘书画创作的专注热情，这个是最重要的。”书画课不光能陶冶性情，锻炼定力，不啻为自我修炼的良方，但更重要的是，如何涵泳字帖中的苍劲、胸怀山水画中的广袤，最终走出校园，在社会各个角落里发光发热，才算真正理解了这堂课的精髓。

　　岁月的扁舟顺流而下，沿岸美景俱成过往。然而在北大，依旧有一群人在以自己的双眼捕捉平凡生活中刹那的永恒，以手中的彩笔铭刻这隽永的历史、绝美的铿锵。他们或许素未谋面，或许来自五湖四海，但在课堂里，他们以文会友，以画识人；走出课堂，他们也将专注在各自岗位，不论是活跃于商场上的商学院精英，抑或是默默在实验室耕耘的研究者，他们都将带着这份沉稳和内敛，在未来的日子里，笃行致远。

   

图、文/桑宇星、张可远