2021年10月11日，由北京大学南燕新闻社主办的“李印白：我和我的摄影之路”南燕摄影讲座活动在C栋教学楼成功举办。本次摄影讲座邀请了北京大学经济管理系1986届校友、北京优圣美地品牌顾问公司总经理李印白进行摄影基础知识讲解和摄影理念分享，不仅丰富了校园文化，也提升了南燕学子的美学素养与思辨能力。
摄影讲座从一个故事开始:1978年的夏夜，14岁少年在北京工人体育馆的文艺晚会上听到人艺演员周正朗诵一首诗《啊，船长，我的船长哟！》，产生了“莫名其妙的兴奋”，从此在懵懂中感知到美的存在，某种意义而言生命由此真正开始了。这是李印白与惠特曼跨越时代和地域的神交缘起，也是毕生从事摄影与设计事业的起点。
李印白“我和我的摄影之路”讲座
四十多年后，少年李印白经过纽约摄影学院和费城艺术学院的学习和行摄实践，成为了著名摄影师，并在2019年——惠特曼诞辰200周年之际——远渡重洋探寻了惠特曼生前足迹，拍下不少珍贵照片。
李印白在讲座中展示的作品以黑白居多，行摄的步履，正是长歌黑白变奏曲。他讲到尽管自己会为某些特定主题去创作，但是如果筛选值得传承的作品，会留下来希望带给自己安静感觉的那些。李印白对摄影有独特的见解，他相信摄影对象未必全在于名山大川，地标建筑，很多时候就是对周围事物的再发现，以及感知的独特性——黄山上石间一株草的生机蓬勃；远涉万里来到展览馆前，发现靠海一面的经典角度在维修，走到另一面成就独特之美；拍摄十七孔桥金光穿洞场景，选取诸多摄影师的对岸，抓取金光投射在冰面上的绝美效果；不记惊涛拍岸，意在海浪拍礁石的和牛雪花纹理……
李印白黑白摄影作品
不仅有铸就佳作的匠心巧思，李印白更用自己的人生经历让年轻学子感受到追寻美的历程，不轻松但是值得：少年时期的李印白，无论从心灵还是从身体上，刚刚跟随时代走出一片荒漠，但就在一场文艺晚会上，他与朗诵者再创造的惠特曼诗歌相遇。《船长》一诗，突然占据了他的心。回家后，他从父亲那里得到了楚图南先生翻译的1955年人民文学出版社的《草叶集选》。从此，惠特曼的诗歌成为了李印白的精神基石。
老师同学们认真聆听
诗歌的翻译较一般作品包含更多的再创作成分，而且译者精神世界形成的风格差异，会微妙的影响读者观感。非专业译者完成一步长诗的翻译，无异于一次长途精神跋涉。但李印白以一腔热爱挥毫在千里行摄，更写就语言交融的《自我之歌》。
这次“破圈”,引起了楚图南先生后人楚泽涵的关注。因为翻译风格和父亲十分相似，楚泽涵在会面中表达了对李印白的欣赏，并托付了补全楚老未完成的《草叶集》译作的心愿。这一系列有意思的故事，让正在制作的全新版《草叶集》成为现场同学们十分期待的作品。
随后，李印白结合自身丰富经历细致地回答了大家的提问，并挑选了一位提问者，赠送了自己的签名译作《自我之歌》。他还回顾了布罗茨基的思想作为讲座小结，提到：“艺术激起人的独特性、个性、独处性等感觉，使至从社会动物变为一个个体。的确，听到船长一诗的那刻，正是一个个体从庞大群体中出走的瞬间。”这段话对同学们的自我认知，产生了启示与思考。
李印白摄影作品--心目中的船
在讲座的结尾，同学们等到了彩蛋。李印白为大家深情朗诵北大83届校友、诗人沈群的《船》——“你真爱这飘忽的生命/就做一片洁白的帆吧/让蓝蓝的风/化成船的动力/向红气球一样升起的太阳/遥遥召唤”。读完这段话，李印白十分感慨。他仿佛化身为惠特曼笔下的船长，与两个世纪前高高举起的桅杆遥相呼应。
讲座结束后，北大深研院党委副书记安晓朋和到场的老师们与李印白一起回顾了燕园点滴，直到合影都仍在怀念80年代的燕园生活——那是如诗的岁月，亦是他们的青春。这令人想到《燕园情》描绘的韶华，回顾“先哲曾书写”，感怀“狂歌曾竞夜”。
李印白镜头下的燕园
到场老师们与李印白合影
第二天下午，深圳处在台风“圆规”登录前夕的短暂平静。李印白带领南燕新闻社和摄影协会的同学们在校园内采风：国法楼前黑白相映的墙体，草坪边相邻而立的两个消火栓，国法楼旁的活动中心，都成为了他的教学场景，在现场进行评析创作思路和互动答疑。
采风活动教学现场
采风结束后，李印白在教室里对同学们当天的摄影作品进行了生动点评，并鼓励大家：“在继续输出摄影干货之余，要发现、感知和记录世界的独特，在创作中尝试打破构图的条条框框，甚至可以去展示世界荒诞的一面，以保证摄影作品拥有的独到视角。”
采风活动同学作品
惠特曼带给李印白以生命的激情，相信李印白带给南燕学子的，也是新的热忱与蓬勃。摄影，可以厚重如123年的北大，亦可青春如20岁的南燕。作为北京大学深圳研究生院面向校园和社会的唯一全媒体平台，南燕新闻社以“记录历史，传播北大”为使命，书写南国燕园今天的新闻，记录北大与深圳明天的历史。后续南燕新闻社还将举办半公开或完全公开性质的摄影分享活动和媒体交流会，鼓舞南燕学子记录精彩瞬间、传承南燕精神。
文字：毛俊祺
图片：李印白 宁可心 毛俊祺
编辑：王云丽
